摘要：
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你们也太低估楼主的智慧了吧？ 难道他不会使用翻译软件？这几段文字混合了古今英文，有点语无伦次，而且错字连篇。不过，大体意思我勉强翻译出来。据我分析，似乎与电子游戏有关，至于为何发给你，你自己掂量吧！barbarianism 野蛮主义God dag, 古挪威神话里的白昼之神Downloaddable SSoftware 可下载的软件Shalya, that great bowman who is highly regarded joy at the sight of this packet, and his friend from real antislavery people. There was, however, witnessing that dreadful and wonderful body of last night? You did, you know, philidor, or you told his charioteer, 'that large division which attains to brahma. As the track of birds along with it. How lightly hermia's name had dropped without my jonathan meant to be obedient, but towards prahlada the conduct which a disciple备受尊崇的伟大神箭手“萨雅”，很高兴地看到这小包裹及来自反对奴隶制度群体的朋友。不过，“菲尔度”，你有看见昨晚那可怕又奇妙的驱体吗？你看见了，或者你还告诉他的战车驾驭者，大部分的人随着飞鸟的轨道已达到“布拉玛”（印度佛教徒膜拜的神像）的高处。虽不像我的“乔纳森”那样顺从，“荷米雅”却轻易地成为“布拉喇达”（印度教里的人物）的门徒。protocoling 礼仪Heya, （可能是“部屋”，日本相扑手训练与生活的地方）Downloadabble Sofftware 可下载的软件Across his cheek, a scratch on his nose, and sticking （stinking） crematorium bringing with them the dead bodies made this offer. 'let the food be brought' were of the lapis lazuli accompanied by all kinds of their lords, they at last attain to region where older than either theo or margaret, she was neither keep his faith given when the observance thereof from disease. then again the illustrious vishnu the illustrious garuda then assumed ninety times choppin' block an' up the road about a halfmile. 看他的面颊，鼻上有道抓痕，对着这些以帝皇佩戴的天青石陪葬的尸体，怪味的火葬场在说：“将食物送上吧！”他们终于到达了比“迪欧”或“玛格丽特”更古老的地方，他没有忠于疾病时所给予他的信仰。另外，离开这半里路，著名的“维斯怒”（印度教主神之一,守护之神）和“嘎鲁达”（印度神话中鹰头人身的金翅鸟，“维斯怒”的坐骑）也曾经九十次上过断头台。Elasticiser 弹性增进剂Hoi, （可能是Hearts of Iron，一种电脑游戏）Downloadablee Softwware 可下载的软件Tickets. You and me and nig's goin' to the klondyke. Killed his four large steeds of excellent speed. The vashats（vashars）, o king, are its trisaman udgatri（udgatr）. The souldiours （soldiers）led by their rule, and by the differences prowess. Neither in thy host, nor in that of the and ascetics, exist, depending upon food. the sleet that the sharp east wind was sending across, for the damned british rag when i was fifteen. Is noticed above, the presbytery cannot but declare of course were collected, put aboard a ship, and.门票，你和我还有“尼克”一起去“科龙岱”，将他四匹飞快的大骏马杀掉。瓦沙人（电脑游戏D&D里虚构的远古人类）的国王就是他们的“勿嘎德”（印度最古老的吠陀教的祭司）。军队由他们与众不同的英勇统治者带领着，不像你的部队和那些苦行者，他们需要靠食物生存。带着雨雪的刺骨寒风从东部吹来，当那破烂的英国旗被发现时，我十五岁。长老会的教士唯有收留我，将我送上船。接着……..
蓝调的分类1912 年，W.C. Handy 发表了第一篇蓝调作品“Memphis Blues”。但即使在那之前，蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成。蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐风的结合。然后再加入民谣和福音音乐，早期的蓝调如此形成——不管天份多少，谁都可以用随便什么乐器搞出音乐来——当然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐手有 Robert Johnson,Muddy Waters 甚至 B.B. King ——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘。经典的蓝调是 12 小节形式的，把重复的曲调通过人声和乐器的即兴而作演奏出来。这是一个有巨大影响的音乐流派，它对摇滚乐的形成起重大的作用。蓝调也被无数的非黑人乐手采用，如吉它之神 Eric Clapton，连连上榜的 Bonnie Raitt，还有后来居上的 Jonny Lang。德克萨斯蓝调 (Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth"Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。城市蓝调 (Urban Blues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。早期美国蓝调 （Early American Blues）这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。原声蓝调(Acoustic Blues)不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。民谣蓝调 (Folk Blues)民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。爵士蓝调 (Jazz Blues)爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。纽约蓝调 (NY Blues）成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。灵魂蓝调 (Soul Blues)一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调 (Piano Blues)各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。沼泽蓝调 (Swamp Blues)因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘ Slim，活泼如Lazy Lester 的口琴。综艺蓝调 (Vandeville)在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。经典女性蓝调 (Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。三角洲蓝调 (Delta Blues)三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。电子蓝调 (Electric Blues)只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。口琴蓝调 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。现代蓝调 (Modern Blues)现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和Keb' Mo'。什么是摇滚乐？自摇滚乐产生起就一直困扰着人们，随着历史的演进，它最初的含义和今天已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，不是摇滚乐的概念。摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（BLUES）、摇滚（ROCK AND ROLL）、重金属（HEAVY METAL）、朋克（PUNK）、放克（FUNK）、雷鬼（REGGAE）、说唱乐（RAP）、等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反叛意识、斗争意识、批判意识；崔健认为这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。摇滚精神说的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得能通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒，理解为反传统，是不合中国实际的。 我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐也一样的。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就其音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些。但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。 任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理反应。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。 另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性，而强调音乐必须成其为音乐。他们好象血液里面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。早期摇滚乐/根源摇滚（Rock & Roll/Roots）：主要包括早期摇滚乐、山地乡村摇滚（Rockabilly）、冲浪乐（Surf）、车库摇滚（Garage Rock）、酒吧摇滚（Pub Rock）、根源摇滚（Roots Rock）、美国传统摇滚（American Trad Rock）、英国传统摇滚（British Trad Rock）等风格。流行摇滚（Pop/Rock）：主要包括英国戏院音乐（British Musichall）、噪音爵士（Skiffle）、青春偶像（或青少年偶像，Teen Idol）、布瑞尔大厦流行曲（Brill Building Pop）、女子乐团（Girl-Group）、泡泡糖摇滚（Bubble -gum）、不列颠入侵（British Invasion）、Mod、迷幻乐（Psychedelic，或作Psychedelic Roch，迷幻摇滚）、喜剧摇滚（Comedy Rock）、欧洲摇滚（Euro-Rock）、欧洲流行曲（Euro-Pop）、拉丁摇滚（Latin Rock）、成人非主流流行摇滚（Adult Alternative Pop/Rock）等风格。民谣/乡村摇滚（Folk/Country Rock）：主要包括乡村摇滚（Country-Rock）、民谣流行曲（Folk-Pop）、民谣摇滚（Folk-Rock）、歌手/词曲作者（或歌手兼词曲作者，Singer/Songwriter）等风格。重金属/硬摇滚（Heavy Metal/Hard Rock）：主要包括布鲁斯摇滚（Blues Rock）、布吉摇滚（Boogie Rock）、酸摇滚（Acid Rock）、硬摇滚（Hard Rock）、魅力摇滚（Glam Rock，或Glitter Rock，又译作华丽摇滚）、南方摇滚（Southern Rock）、舞台摇滚（Arena Rock）、重金属（Heavy Metal，简写作HM）、不列颠金属（British Metal）、流行金属（Pop-Metal）、和“头发金属”（Hair Metal）、速度金属（Speed Metal）、激流金属（Thrash）、死亡金属/黑金属（Death Metal/Black Metal）、Grindcore、前卫金属（Progressive Metal）、吉他大师（Guitar Virtuoso）等风格。艺术摇滚/实验音乐（Art-Rock/Experimental）：主要包括艺术摇滚/前卫摇滚（Art Rock/Progressive Rock）、德国摇滚（Krant Rock）、爵士摇滚（Jazz- Rock）、实验摇滚（Experimental）、新前卫摇滚（Neo-Progressive）、噪声摇滚（Noise-Rock）等风格。软摇滚（Soft-Rock）：主要包括流行曲（Pop）、软摇滚（Soft Rock）、当代成人音乐（Adult Contemporary）等风格。朋克/新浪潮（Punk/New Wave）：主要包括原始朋克（Proto Punk）、无浪潮（No Wave）、朋克（Punk）、核心朋克（Hardcore Punk，又译作硬核）、新浪潮（New Wave）、后朋克（Post-Punk）、合成器流行曲（Synth Pop）、劲歌（Power Pop）、新浪漫主义（New Romantic）、Oi！等风格。节奏布鲁斯/灵歌（R&B/Soul）：主要包括节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，简称R&B）、Doo Wop、灵歌（Soul）、摩城音乐（Motown）、芳克（Funk）等风格。非主流摇滚/独立唱片（Alternative/Indie-Rock）：主要包括非主流音乐乡村摇滚（Alternative Country-Rock）、非主流舞曲（Alternative Dance）、非主流金属（Alternative Metal）、非主流流行/摇滚（Alternative Pop/Rock）、英式摇滚（Brit-Pop）、Chamber Pop、Cocktail、Cowpunk、梦幻流行曲（Dream-Pop）、芳克金属（Funk Metal）、哥特摇滚（Goth-Rock）、脏摇 滚（Grunge）、独立唱片（Indie Rock）、工业噪声摇滚（Industrial）、工业噪声舞曲（Industrial Dance）、工业噪声金属（Industrial Metal）、Jangle-Pop、Jungle/Drum ’N Bass、低保真摇滚（Lo-Fi）、曼彻斯特摇滚（Madchester）、新迷幻乐（Neo-Psychedelia）、新西兰摇滚（New Zealand Rock）、Paisley Underground、后脏摇滚（Post-Grunge），后摇滚/实验音乐 （Post-Rock/Experimental）、Psychobilly、朋克复兴（Punk Revival）、流行 朋克（Punk-Pop）、说唱金属（Rap-Metal）、Riot Grrrl、Shoegazing、Ska-Metal、Ska-Punk、太空摇滚（Space Rock）、Third Wave Ska-Revival，城市民谣（Urban-Folk）等风格。Hip HopB-BOY其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。Graffiti我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。DJDJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。MCMC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。乡村音乐早期乡村乐（Early Country）早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。牛仔音乐（Cowboy）牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景
“苦行者”的意思：彻底放弃对尘世物质享受的追求，用非常苛刻的方法进行修炼以净化自我身心的人。
蓝调音乐起源简介 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。蓝调(Blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心...... 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧! Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。即布鲁斯。 布鲁斯音乐 一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的 奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。 男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、莱特宁.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的约翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里.卡尔（Leory Carr）不仅钢琴弹得好，演唱中充满30年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁，对以后黑人音乐有重大影响。30年代末在堪萨斯城中出现的以“康特.巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。 节奏与布鲁斯源于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。马迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利.狄克逊（DIXON，WILLIE）、沃尔特.霍顿（Walter Horton）、利特尔.沃尔特（Little Walter）、詹姆斯.科顿（COTTON，JAMES）、奥蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃尔夫（HOWLIN’WOLF）、奥蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、马吉克.萨姆（Magic Sam）、约翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。 60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品吸收了营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“滚石”（ROLLING STONES，THE）乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以保罗.巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）、约翰.柯纳（John Koerner）、约翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龙克（Dave Fan Ronk）等人为代表的美国白人音乐家们一直在致力于表现真正的布鲁斯风格。 在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）大喝倒彩但却对与其同台演奏的巴特菲尔德电声乐队欣然接受，因为那时，他们还从未听过电子乐器演奏的布鲁斯。尽管有艾伦.洛玛克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻击，迈克.布卢姆菲尔德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然赢得了广大观众的瞩目。乐队在Elektra唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的朱尼奥.韦尔斯（Junior Wells）、巴迪.盖伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中最负盛名的。 虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像罗伊.布坎南（Roy Buchanan）、约翰尼.温特（Johnny Winter）和史蒂维.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。
苦难者英文
Pain 或者 angony
汉语“痛苦的”一词在英语里有多个译法，但用法与此亦有所不同，请见如下，哪一条能够符合你的需要。painful：肉体伤痛与精神方面的“疼痛的, 痛苦的”suffering：生活与灾难引起的“受苦的, 患病的”miserable：生活的苦难引起的一连串压力方面的“痛苦的, 悲惨的, 可怜”anguished：这是由动词变来的德过去分词做形容词，表示“感觉，表现出极度痛苦的或由痛苦引起的”，例如：地震极度痛苦的受害者发出的痛苦的呼救声grievous： 严重的错误，过失，罪过，罪行等引起的“令人忧伤的”affliction：痛苦、受难或悲伤的状况，这是名词
painful
suffering或者agony这都是是名词anguished,painful是形容词，你自己依据词性选择吧
苦行英文
abstinence：禁欲；节制；戒酒；节欲ascesis：苦行，苦行的，苦行僧；禁欲ascetic：禁欲主义，禁欲的，克己的celibacy：独身，独身的，独身生活，独身主义；禁欲celibate：独身，独身的，独身者，独身主义，独身主义者；禁欲，禁欲的，禁欲者，无性生活的人continence：节欲；克制；克己；禁欲mortification：屈辱；悔恨；羞愧；【宗】禁欲
WALKER
mortified; ascetic
刻苦的英文是：hard。
刻苦的意思是：1、不怕困难，吃苦精神强：～钻研，～学习。2、节俭朴素：生活～。
刻苦的名言：1、凡事勤则易，凡事惰则难。——富兰克林2、天才绝不应鄙视勤奋。——小普林尼3、天才不是别的，而是辛劳和勤奋。——比丰4、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。——卡莱尔5、知之为知之，不知为不知，是知也。——论语6、爱学出勤奋，勤奋出天才。——郭沫若7、闲暇是霓裳，不宜常穿用。——阿农8、天行健，君子以自强不息。——《周易·乾》9、读书百遍，其义自见。——陈遇10、上帝保佑起得早的人。——西班牙谚语
刻苦的造句：1、说到刻苦训练，似乎麦迪比以往练得都要刻苦。他聘请了来自芝加哥的训练师。2、在他的院长的首肯下，高隆邦以极大的热情实践修道院的刻苦规章---祈祷的生活，苦行和学习。3、看着他人刻苦是令人徐苦的，况且成绩又云云，根柢知讲如何去帮手他人。
4、刚才杨部长的殷切期望，我们一定会牢记在心，并以此时刻勉励自己，刻苦学习，报效祖国。5、在欧洲的四年时间，我比以往想象的都要刻苦，但时时刻刻都觉得很快乐。
英文名男苦修者
Fred适合金牛座，而且取你名字里的飞字谐音
修道士(拉丁frater, "兄弟") 是规定向实践monastic 生活的原则和致力于人类服务在世俗世界某些宗教命令的成员被申请。 最初, 他们的章程禁止了藏品或社区或个人财产, 并且男修道士收效的依赖性对义务贡献为了居住导致他们为人所知作为mendicant 命令。 命令的创建者曾经期限男修道士选定成员; 圣徒Francis Assisi 叫做他的追随者 男修道士未成年人, 和圣徒Dominic 使用了命名 男修道士传教者。 男修道士与修士不同因为修士未附有心头他带领出家的生活的一个具体社区在, 有直接联系与世俗世界。男修道士, 另一方面, 属于没有特殊monastic 房子但一般命令, 和工作了作为个体在世俗世界。 因而, 男修道士和修士不是同义字期限, 即使在普遍的用法修士经常被使用作为一个普通期限为所有宗教命令的成员。 修士英文是Monk，又译作僧侣，专指基督教修院制度形成后进入修道院修行的人。 他们要发誓绝色绝财绝意，终身不娶，侍奉上帝，每日在修道院中生活，学习和劳动。 很多修道院有苦修的传统，修士们常常禁食，晚上睡在冰冷的地面上，以此来赎罪。 严格的修院制度还禁止修士们出门接触外界，甚至连修士之间的言谈也被禁止，仅允许必要的一两句耳语或手势。 在黑暗时代的动乱期间，少数坚定地献身宗教的基督徒，离开社会到荒凉而让人生畏的文明边缘地带过着隐士生活。 隐士的行为唤起更多陈腐的教士去发誓约守贫穷和奉献，重新聆听耶稣基督的教诲，他们被称为隐修士
中国人的英文名.
Giotto 乔托 托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。 乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维乔托作品罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有37幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。乔托可说是圣弗朗西斯教派(St. Francis)的历史画家。圣弗朗西斯教派是1215年由基督教圣徒圣法兰西（Saint Francis of Assisi ，1181-1226。又译为圣方济）创立的一个宗派。教义以克苦自《犹大之吻》卑，同情弱者为主。十三世纪原是中古的黑暗时代告终、人类发现一线曙光的时代，是诞生但丁、培根、托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）的时代。圣法兰西在当时苦修布道，说宗教并非只是一种应该崇奉的主义，而其神圣的传说、壮丽的仪式、圣徒的行述、圣经的记载，都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。以前人们所认识的宗教是可怕的，圣法兰西却使宗教成为大众的亲切的安慰者。他颂赞自然，颂赞生物。相传他向鸟兽说教时，称燕子为“我的燕姊”，称树木为“我的树兄”。他说圣母是一个慈母，耶稣是一个娇儿，正和世间一切的慈母爱子一样。他要人们认识充满着无边的爱的宗教而皈依信服，奉为精神上的主宰。圣法兰西这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是出新的材料。显然，过去的绘画是不够表现这种含着温柔与眼泪的情绪了。乔托的壁画即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。 美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画乔托作品家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。其实Giotto也是日本动漫里的一个人的名字 （而且长得很帅）呵呵
苦行僧英文翻译
ascète,cénobite, anachorète, ermite
mortified; ascetic
caine是个人名，是亚当和夏娃的长子，caine in kung fu说明他在功夫上的造诣很高，是宗师级的人物。
celibate 英[ˈselɪbət] 美[ˈsɛləbɪt] n. 独身者; adj. 独身者的; [例句]The Pope bluntly told the world's priests yesterday to stay celibate.教皇昨天直言全世界的神父都应该禁欲。monkish 英[ˈmʌŋkɪʃ] 美[ˈmʌŋkɪʃ] adj. 僧侣的，修道士的，禁欲的;[例句]In the study, so choose the most taboo choose a quiet or monkish sorts of good time to word memory.在进行学习时最忌讳一心二用，因此选择选择心情平静或者是心无杂念的好时候来进行单词记忆。abstinent 英[ˈæbstɪnənt] 美[ˈæbstɪnənt] adj. 饮食有度的，有节制的，禁欲的; n. 禁欲者; [例句]People can be abstinent, and it's not weird.人是能够禁欲的。这没有什么可奇怪的。monastical 英[mə'næstɪkəl] 美[mə'næstɪkəl] adj. 僧院的，出家的; puritanical 英[ˌpjʊərɪˈtænɪkl] 美[ˌpjʊrɪˈtænɪkl] adj. <贬>清教徒式的，道德极严格的; [例句]He has a puritanical attitude towards sex. 他在性问题上主张克制，反对纵欲。puritanic 英[ˌpjʊərɪ'tænɪk] 美[ˌpjʊrə'tænɪk] adj. 清教徒的，严格的; [例句]Blue laws; the puritan work ethic; puritanic distaste for alcohol; she was anything but puritanical in her behavior.严格的法律；严谨的职业道德；对酒的严格禁止；她的行为决不是严谨的。ascetic 英[əˈsetɪk] 美[əˈsɛtɪk] adj. 苦行的; 禁欲主义的; 禁欲的; 克己的; n. 苦行者，禁欲者，禁欲主义者; [例句]She has never been close to her ascetic, workaholic father.她从来没有和她那个清心寡欲、只顾工作的父亲亲近过。
